陸劇、韓劇搶攻 -- 頻道數過多、製作成本低、外來劇攻占、中國崛起等因素，致使台灣的影視環境四面楚歌，陷入低谷。2003年就被聘往中國的資深導演蔡東文表示，台灣的軟實力就是創意，基本功比較紮實，只要有足夠資源，台灣節目絕對可以拍得更好……
下班後看電視，上百台頻道卻沒有一台想停下遙控器。許多有收視習慣的民眾慢慢離開電視的舞台，寧願選擇在網路上看紅透半邊天的陸劇《瑯琊榜》或韓劇《太陽的後裔》。
電視真的那麼難看？台灣難道沒有好戲？
戲劇圈人士感嘆台灣大環境低迷，甫以《一把青》獲得第51屆金鐘獎「戲劇節目導演獎」的曹瑞原直言：「如不積極挽救，台灣的影視產業可能在兩年內消失。」製作《妹妹》、《滾石愛情故事》，也是「植劇場」製作人的廖健行同樣憂心：「不管圈外和圈內都會同意，台灣戲劇近幾年面臨了很大的危機。除了中國、韓國等地產品的威脅，網路流通平台興起以及新生代觀眾的觀賞習慣和口味都在改變。」
究竟台劇出了甚麼問題？曾經是華人地區影視中心的台灣，地位為甚麼大不如前？台劇的希望又在哪裡？
台灣自製時代劇《一把青》的女主角（左起）連俞涵、楊謹華、天心。公共電視提供
獲得第51屆金鐘獎「戲劇節目導演獎」的曹瑞原直言，如不積極挽救，台灣的影視產業可能在兩年內消失。葉俊宏攝影
資料來源：維基百科「台灣電視劇收視列表」，根據AGB尼爾森調查。
註：計算日期由2015年12月28日至2016年9月11日。
執導《光陰的故事》、《老婆大人》等叫好劇集的導演蔡東文直言，電視收視率好和戲劇品質不一定直接關係。葉俊宏攝影
現象1
收視率為先 台灣「鄉土劇」當道
根據尼爾森收視率調查報告（參見表1），截至9月11日，2016年電視劇收視率排名前三的都是「鄉土劇」：民視八點檔鄉土劇《春花望露》排名第一，收視率高達4.66；排名第二的是《春花望露》上一檔的鄉土劇《嫁妝》，平均收視4.35；第三名的三立電視台八點檔鄉土劇《甘味人生》，收視達3.76。除了鄉土劇以外，以台視偶像劇《後菜鳥的燦爛時代》、《愛上哥們》成績最為亮眼。
看到排行榜不禁好奇，今年許多引發熱烈討論的台劇為甚麼都沒在榜上？電視台老闆每天盯著收視率，那些數字真能定江山嗎？
經典美劇《新聞急先鋒》裡主角們為了「收視率」在道德和市場上拉扯，收視率之所以重要，是因為廣告商自然會選擇收視人口多的電視台進行廣告投遞，電視台想盡辦法想讓節目變得吸引人，因而面臨失去新聞價值的危機。戲劇節目一樣需要從小數點裡找資源，收視率代表了市場的強弱，資源缺乏的電視台只好在收視率上決一死戰。
執導《光陰的故事》、《老婆大人》等叫好劇集的導演蔡東文直言，電視收視率好和戲劇品質不一定有直接關係。「鄉土劇收視率永遠在前三名，是因為以前八點檔只能講國語，後來出現講閩南語的鄉土劇，吸引很多閩南語族群。收視率好的時段，廣告的價碼甚至到十秒六萬六。」既然有限的製作經費就能吸引一定的收視人口，那電視台當然願意一齣接一齣製播鄉土劇。
收視率確實可以展現「電視」收視人口，但是更多有品質的台劇，其實不在排行榜上。例如聲勢驚人、橫掃第51屆電視金鐘獎六項大獎的《一把青》，在公視播出收視率平均只有0.79，最高收視率1.26，也就是約20萬人收看。2015、2016年引起討論風潮的《出境事務所》、《麻醉風暴》、《荼靡》等，收視率遠遠不如閩南語鄉土劇。
根據文化部2016年出版的《2014影視廣播產業趨勢研究調查報告──電視產業》調查指出，用「電視」收看電視劇的比例僅有19.99%，用「網路」觀看則高達41.35%（參見表2）。這幾齣戲都透過影音平台發光發熱，行動裝置的普遍和收視習慣的改變，用電視看劇的觀眾越來越少。可想而知，收視率逐漸和閱聽者之間產生距離，戲劇市場面臨天翻地覆的改變。
資料來源：中華民國剪輯協會。
現象2
台劇製作成本低 僅為韓劇八分之一
比起老三台時代動輒破10，現在競爭的是有沒有破1的小數點後兩位。百家爭鳴的電視頻道，早就瓜分了收視率。
戲劇環境陷入低谷，頻道太多難辭其咎。1993年政府在未經審慎規劃的情況下，開放有線電視就地合法化，電視市場呈現爆炸性成長。除了無線電視台，出現大量有線和衛星電視節目，頻道數量全亞洲最多。廣告市場被嚴重瓜分後，節目製作成本越來越低，品質逐年下滑。
「有錢不一定能做出好戲」，可是「沒錢一定做不出好戲」，製作成本低是導致電視節目難看的主要原因。蔡東文指出，鄉土劇大約一集130萬，偶像劇平均一集約200萬元，250萬至300萬就能拍出一定質感。據「中國民國剪輯協會」資料顯示（參見表3），締造好口碑的《我可能不會愛你》一集210萬，台灣電視史上收視率最高的偶像劇《命中注定我愛你》一集300萬，《拜金女王》一集600萬已是高成本。
品質精緻的韓劇，平均一集製作費高達1,738萬元，《太陽的後裔》16集總製作費約4.4億台幣，一集約2,700萬台幣，是韓劇中製作成本較高的作品。韓劇的製作費平均約為台劇的八倍；大陸古裝劇製作費平均一集650萬，是台劇的三倍有餘。
「植劇場」製作人廖健行甚至談道：「電視台能給的製作預算比十年前還要少，但十年來通貨膨脹，人力成本也提高，製作公司很難生存。」以閩南語鄉土劇為例，2003年一集130萬，2013年延長時間播出一個半小時，製作費卻沒有按比例增加。沒有充裕的經費，怎麼可能打造健全的影視環境，又怎麼能拍出大量好戲？
資料來源：2014影視廣播產業趨勢研究調查報告──電視產業（2016/10/31出版）。
現象3
台劇自製率形同具文 外來劇比例達50%
長久以來獨占台劇市場的鄉土劇，因為故事題材較單一，只能滿足特定觀眾。有線電視大量引進外來戲劇之後，填補了台灣頻道太多、沒有節目可以播，以及分眾市場下節目類型的空缺。
根據《2014影視廣播產業趨勢研究調查報告──電視產業》資料顯示（參見表4），2015年上半年中，台灣自製的國語連續劇、閩南語連續劇、國台語單元劇共占播出時數的42.76%，外來劇（包括日劇、港劇、韓劇、大陸劇）比例近年來都超過50%，也就是台灣有超過二分之一的電視劇都是其他國家的影視作品。
許多電視台選擇大舉買片，因為不開戲就不用承擔風險，也是低成本的做法。但是整體自製量下滑的結果，不僅人才流失，台劇甚至可能即將在世界舞台上缺席。
有鑑於此，國家通訊傳播委員會（NCC）2016年1月6日公布修正的《廣播電視法》中，增訂第19條規定：電視台必須維持本國自製節目播送比率達70%，主要時段（各國定義不同，台灣無相關法規明確規定，一般根據NCC定義為晚間18時～24時。）播送本國自製戲劇節目應達同類型節目50%。
「自製率」引發電視圈熱烈討論，廖健行無奈表示，電視台沒有嚴格堅守自製率，NCC的規定形同具文，怎麼拯救影視環境？「我念書的時候其實就有法規規定，可是沒有嚴格執行。台灣只有對陸劇輸入有配額限制，對其他國家全面開放。我認為要有一些保護政策，至少在主要時段限制外來劇的播放，並要求電視台落實自製率和新播率。」政治大學新聞系教授馮建三也認同這樣的做法：「一定要提高自製率，但不是說這樣就夠了。頻道業者如果不這樣做就不該給執照，也就沒有生存的機會。」
曾在中國工作長達12年的傳遞娛樂製作人羅佩儀表示，大陸和台灣的薪資已經顛倒過來了。葉俊宏攝影
現象4
形勢逆轉 七成台灣團隊為陸劇代工
除了內部長期以來不健全的環境，外來壓力在這兩年衝擊更大。
「設備、資金差別很大，製作環境一消一長，台灣影視產業已經落後中國十年了。」蔡東文語出驚人。
銘傳大學新媒體暨傳播管理學系助理教授張舒斐，長年研究兩岸的影視產業發展，見過太多兩岸人才的流動，「台灣現在就是幫陸劇分包、分包、再分包。」
廖健行直指：「大約有七成在幫陸劇代工，台劇有時候找不到工作人員，都是在拍大陸的網劇。原因很單純，因為台灣人工比較便宜。」
曾在中國工作長達12年，如今回到台灣的傳遞娛樂製作人羅佩儀表示：「以化妝助理來說，台灣拍二十天的戲，薪水約三萬塊台幣，等於六千元人民幣；但是在中國，一萬元人民幣都找不到人。曾幾何時，薪資已經顛倒過來了。我聽到北京人說台灣團隊好便宜、好便宜，我心很揪。」
剛製作完中國、台灣、韓國的合拍片《皇恩浩蕩》，獨特瘋格娛樂工作室負責人江衍徵說，《皇恩浩蕩》就是一部「混血劇」。導演是來自台灣的明金城，工作人員是台灣人，場景都在台灣拍，資金則來自中國。台灣資金很少，政府補助非常有限，企業多數不願投資，「中資加上台灣團隊」的組合，這幾年早就越來越多。
雖然一心為台灣工作人員爭取資源，「但是當環境都知道他們只值某個價錢，即使中國資金挹注，在中國同樣職位有好幾倍薪水，台灣員工還是一樣被打壓。這就是戲劇圈的常態，層層剝削得非常嚴重。」江衍徵一語道破從臨演、基層工作人員到主要創作者，正在經歷的慘烈處境。
現象5
此消彼長 台灣年輕人赴中發展空間趨小
不僅如此，因為價碼翻倍，人才外流早就不是甚麼新鮮事。
張舒斐認為2000至2005年是台灣電視工作者移居中國的第一波高峰，當時技術和聲譽都是最頂尖，台灣主創者被借重禮遇，扮演教育者的角色，成為中國和西方世界的翻譯。2005至2008年仍有大批影視工作者西進，這個時期中國影視產業開始突飛猛進，大量資本進入，戲劇、綜藝節目的製作費越來越高。
2010年廖健行到馬來西亞擔任評審時就曾提醒，台灣慢慢會成為華語流行文化的邊緣地區。以前台灣是主流市場，星、馬市場比台灣小，要在香港和中國有知名度，都要先到台灣發片。「現況是，我們的人才正在往市場大的地方移動。一個區域經濟體的消長，勢必帶動人才的移動。這無關政治，就跟當年美國經濟發展時，沿海地區有很多華人移工一樣，大家坐上船就去了。離鄉背井不都是為了生存？」
回顧中國的電視圈發展，廖健行表示，當初是台灣一批人去中國幫忙把技術帶起來。台灣有位導演曾在中國拍一場去西餐廳吃牛排的戲，發現可以借到很好的餐廳，但是助理不會擺刀叉，因為沒有吃過西餐。「尤其時裝劇對他們幫助最大，因為牽涉到時尚美術、文化涵養，他們很喜歡台灣的生活方式。」
但是如今早已不可同日而語，2003年就被聘往中國拍綜藝節目的資深導演、導播蔡東文現身說法：「中國多有錢哪！每齣戲的工作人員都是台灣的兩倍以上。他們一天只拍十個鏡頭。我在台灣拍《東華春理髮廳》時，一天要拍多達二十七頁，人力和器材的成本差別太大了。」
如今此消彼長之下，張舒斐觀察，不少自願去中國電視圈工作的年輕人發展空間越來越少，即使待得下去，收入也和在台灣差不多。許多年輕人難以適應中國複雜的人際關係和競爭環境，平均二至三年就會選擇回來。
第51屆電視金鐘獎戲劇節目男主角獎吳慷仁獲獎後感性表示，台灣拍戲很辛苦，賺不到甚麼錢，演員需要的是多一點選擇。許基東攝影
現象6
基本功紮實 台灣優勢仍在創意
媒體生態改變，衝擊電視平台收入。製作費難以提高，文化部補助、配套措施遲遲未見完善，加上中國崛起，影視環境四面楚歌，台灣的內容創作者還有優勢嗎？
「只要有足夠資源，台灣節目絕對拍得更好。」蔡東文仍充滿信心：「他們是用人海戰術，一個畫面用二十四部機器拍，我們六部、八部拍出來，而且還是很精實。台灣的軟實力就是創意，基本功比較紮實。」
張舒斐看得遠：「台灣人要記住累積創意，因為中國現在還不太需要台灣原創，但是當全世界沒得抄的時候，他們可能就會需要創意。我們要有更多閱讀，才能更多沉住氣。現在環境很速食，可是速食沒辦法創造經典。」
台灣的優勢是文化底蘊和多元社會，能夠吸收揉合成自己的東西。廖健行談道：「因為台灣沒有中國對政治、宗教、戀愛取向的窠臼壓制，是自由創作的地方。只是我們能提供的舞台太狹隘，出資者如果只想複製別人的成功方程式是行不通的。」等待好劇的觀眾很多，而台灣許多持續努力的創作者，正在摸索並開創新興平台的成功方式。
廖健行笑著形容，拍戲是一種手工業，就好像在路邊賣豆花。沒有固定的上班地點，工時非常長，在擺攤時會被警察趕，也可能被開罰單。我們的消費者就是普羅大眾，作出來的豆花只要吃到的人說一句：「你們做的豆花好好吃！」一切辛苦都值得了。
從極為少見以禮儀師為主題的《出境事務所》、講麻醉師故事的《麻醉風暴》，到歷史題材《一把青》，「類型劇」、「職業劇」可說是近年來台劇的新風潮，或許市場真的出現了一些變化。
究竟台劇能否出現新浪潮，還是依然岌岌可危？2016年剛出爐的金鐘影帝吳慷仁不放棄的精神，為戲劇圈下了最佳注解：「我真的很想要鼓勵大家，我們在台灣拍戲很辛苦，賺不到甚麼錢，我們需要的是多一點選擇。幫幫我們，我們可以更好，也許我們不是最有天分的，但是我們總是可以當最努力的那一個！」
天分、努力、創意、用心，或許更有機會獲得尊重、獲得資源。這條路很難行，又有多少為了戲劇而活著的靈魂，努力想要激起陣陣漣漪？！
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