臺中市立美術館（中美館）將於12月13日迎來開館首展《萬物的邀約》，這場展覽將以跨領域的藝術形式，探索人與自然、城市與環境的共存關係，並呈現多層次的文化對話。作為嶄新的文化地標，中美館坐落於臺灣首座結合市立美術館與市立圖書館的「臺中綠美圖」，透過首展展現其在藝術、表演、文學及中央公園公共空間等多方面的創新實踐，同時引領觀眾重新思考藝術如何激發感知、連結生活與未來想像。而為這座嶄新美術館注入靈魂的，是由國際知名建築團隊 SANAA 事務所操刀設計的建築空間，完美融合藝術、自然與知識的交會場域。
策展團隊由中美館攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼（Alaina Claire Feldman）以及羅馬尼亞策展人安卡·繆雷·金（Anca Mihuleţ-Kim）組成，透過多元的策展視角，展覽旨在探討人與萬物的深層連結，並以藝術的形式回應自然、地景以及城市空間的交織。展覽規模龐大，集結全球20國逾70位藝術家，展出典藏、全新創作及重要借展作品，呈現自然、時間與身體感知的藝術對話。
由日本建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的 SANAA 事務所，以其簡約而精緻的建築語言聞名於世，代表作品包括紐約新當代藝術博物館、法國盧浮宮朗斯分館及瑞士蘇黎世大學圖書館等，均展現了流動與通透的空間特質。此次設計的臺中市立美術館，結合美術館與圖書館的功能，坐落於中央公園的綠意環繞之中，建築外觀以柔和的曲線與開放式結構，模糊室內與室外的界線，讓自然光線與景色成為建築的一部分，為觀眾提供沉浸式的參觀體驗。
SANAA 的建築設計不僅是場館的視覺焦點，更承載了展覽的精神內涵。《萬物的邀約》首展策展團隊特別回應建築的流動性與開放性，透過藝術作品與空間的互動，展現人與環境的共生關係。美術館大廳挑高27公尺的空間，將成為韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）的大型委託創作場域，《流動奉獻 – 樹蔭三合》以「聖樹」文化為靈感，透過懸吊的螺旋結構，象徵宇宙之樹，並致敬臺灣與南韓的泛靈信仰傳統。同時，臺灣藝術家林明弘（Michael Lin）的創作《再製》，則透過繪畫與印刷的層次交疊，重新詮釋建築空間的文化符碼，賦予場館更多的藝術層次。其他國際委託創作計畫還有，比利時藝術家阿德里安·提爾提奧（Adrien Tirtiaux）的現地裝置作品將貫穿整棟建築，象徵地層記憶與時間堆疊；韓國藝術家文勝鉉（Seunghyun Moon）則以自身腦性麻痺者的身體經驗，探索空間、時間與記憶的交互作用。
展覽的另一大焦點是安東尼・聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）經典作品《小王子》的手稿與文獻。這些珍貴的文學資料不僅讓觀眾得以窺探創作者的思想深度，更以文學視角引領人們思考自然與生命的想像。《小王子》作為全球最暢銷的文學作品之一，其手稿的展出為展覽注入了哲思與情感共鳴，成為連結藝術與文學的重要橋樑。
此外，展覽涵蓋表演藝術面向，邀請TAI身體劇場、窮劇場及蘇文琪的YILAB一當代舞團等臺灣表演藝術團隊參與，激盪出多層次的藝術詮釋。國際藝術家瓊·喬納斯的風箏裝置以亞洲民間傳說為靈感，希臘藝術家露西雅·阿拉瓦努的虛擬實境作品則融合科技與藝術，探討人類與環境的互動。德國觀念藝術大師約瑟夫・波伊斯的晚期雕塑作品亦首次在國內亮相，展現其對自然與能量的探索。
中美館的開館展不僅聚焦於環境議題，更回應中部藝術史的脈絡，從葉火城、林之助、呂璞石到王清霜等資深前輩藝術家的作品中，見證不同時代的藝術家如何以獨特的藝術語彙捕捉在地風土與景色。透過跨文化與跨時空的交會對話，展覽以當代視角拓展城市的藝術史，並呈現出多元且嶄新的藝術視野。
臺中市立美術館館長賴依欣指出，中美館作為嶄新的藝術機構，將支持在地創作並推動國際性展覽和交流計畫，期盼透過跨域策展與實驗性展演引入多樣的文化議題，激發觀眾感知與思辨，開展對未來生活的想像。臺中市政府文化局長陳佳君則表示，綠美圖體現臺中推動文化創新的政策視野，而中美館的開館展將打造一檔具國際等級的展覽，期待市民在藝術與知識交會中展開多層次的感知與對話。
中美館官方網站及社群平台（Facebook、Instagram）已正式上線，將陸續發布藝術家介紹、展覽預告與教育推廣活動。展覽自2025年12月13日至2026年4月12日，觀眾可於四個月的展期中，走入多元對話的藝術領域，探索人與萬物的共生可能。
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