劇場的魅力在於它無法重來，每一次演出都是獨一無二的「限動」。今年第27屆臺北藝術節以「超限動」Reeling Hyperreality為主題，邀請觀眾暫時遠離螢幕，走入劇場，重新感受令人震驚的超現實，以及藝術的重量與城市的溫度。策展人林人中指出，藝術節不只是表演，更是一場集體協作的社群實踐，透過劇場連結國際當代表演網絡，展現跨文化的共創精神。
「限動」源自社群媒體的限時動態功能，強調即時性與限時性。這種特性在資訊爆炸的時代尤為重要，而劇場正是這種「無法截圖」的瞬間藝術最佳詮釋。今年的臺北藝術節以此為靈感，透過8檔精選作品，探索科技、身體、記憶、地景等元素交織的當代表演藝術，邀觀眾在無法複製的真實經驗中，重拾感官與思辨的力量。
本屆藝術節集結來自日本、印尼、賽普勒斯、德國、菲律賓及臺灣的藝術家，作品橫跨劇場、舞蹈、影像等多元形式。其中，德國導演蘇珊娜．甘迺迪的《安琪拉拉拉（無限循環中）》以鏡頭前完美的網紅生活為題，探討數位生存處境，並深入後人類意識核心的感官旅程；日本剛左小組與藝術家yang02的《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》則透過AI轉譯視角，重新詮釋人類的認知。臺灣藝術家蘇文琪與YILAB一當代舞團的《暗宇之感》邀請觀眾潛入黑暗，感受身體與意識的深潛航行。
此外，《旅行的舌頭》以食物為載體，探討文化交融背後的身分與記憶；《黏著的手、縫合的山體》則透過泰雅族與日本傳說，賦予女性力量新的詮釋。洪千涵、洪唯堯及曾睿琁的《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》則以真實家庭關係為創作起點，探討生殖技術如何牽動情感與倫理。
印尼行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默的《斷片》以混亂與失敗轉化成詩意能量，製造暫時的避難所；賽普勒斯藝術家瑪麗亞．哈薩比的《此時此地》透過極緩慢的肢體動作，讓觀眾沈浸於安靜與專注的凝視中。
今年的藝術節作品中，有5檔為國際共製，展現臺北藝術節作為「亞洲共製中心」的文化活力，透過劇場建立跨國連結，體現劇場不僅是表演，更是共創與共生的場景。第27屆臺北藝術節邀請市民在資訊充斥的時代，重新走入劇場，與世界展開一場深度對話。
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