【 大成報記者吳非羽/臺中報導 】國家文藝獎得主布拉瑞揚‧帕格勒法、金曲歌后阿爆ABAO、視覺藝術家磊勒丹，再度攜手擴張排灣宇宙，推出《我・我們》第二部曲；走過了青春的大鳴大放，將排灣族人的生命旅程第2階段puqulu（智慧的腦），化作與世界連結的雙人舞，並邀請曾入圍金曲獎「最佳原住民語歌手獎」的歌手Kivi現場吟唱，呈現壯年世代的沉穩豐厚，3/28至3/30將在歌劇院演出3場。
排灣族編舞家布拉瑞揚以原住民文化探源採掘，陸續創作搭配布農族生活傳統歌的《路吶》、融入阿美族成年禮精神的《沒有害怕太陽和下雨》、以泰雅族織布聲為召喚的《己力渡路》；《我・我們》是他首度面對自身排灣文化，規劃三部曲，從年輕時期pulima（手巧的人）、邁向puqulu（智慧的腦），而年長者則回歸本源，從puvarung（心）出發。
2023年，蘊藏原住民文化符碼融合電子、電音元素的《我・我們》第一部曲，在歌劇院首演後大受好評，立即獲得法國舞蹈界標竿夏佑國家劇院邀請，在2024年「夏佑體驗－臺灣焦點」系列節目中演出；也被法國世界報列為秋季必看舞作。
今年7月，舞團也將帶著在歌劇院世界首演的作品《路吶》赴美演出。布拉瑞揚表示，進入50歲之後，第一次想到生命無常，開始擔心再不做排灣的作品、以後可能沒機會；因此找了很有才華的阿爆和磊勒丹一起，呈現排灣人生階段的三部曲。
「第二部曲講述壯年階段，一切都從腦、從心智出發，大概35歲到55歲，也就是我現在的年紀，置身中間，是維持平衡的重要力量。」布拉瑞揚說，舞團成立以來多半是從個人出發，這是第一次有雙人舞；雙人舞最重要是要跟別人產生關係，對舞者們來說是新的嘗試。
8名舞者彼此之間配了無數次，有的刻意避免不要配對一起、有的從陌生到熟悉，都希望他們保留最初想用身體跟對方說的那句話，在舞台上呈現。
「第一部曲很張揚奔放，快速的節奏、刺激的LED燈光，全世界我最漂亮；第二部曲進入壯年，帶有點矛盾、和緩、力不從心，但又很想欲力振作的氛圍。」阿爆透露，音樂中加入了歌手Kivi的吟唱，增加了「關係」的複雜度，開場的歌曲講述排灣族誕生的故事，最後則是以年紀最接近puqulu的舞者嘟嘟（孔柏元）講述心境獨白結尾。
不同於第一部曲為每位舞者打造「主題曲」，這次阿爆邀請取樣採集聲響設計林志龍，為舞者建立專屬的「音效」；舞者形容自己像白紙、雕刻小刀、土地、血液流動，甚至山石崩落，多種五花八門的聲響都細膩地編織進音樂裡。
舞台設計王孟超也設計了一大片蓋滿舞台的布，隨著8個吊點升降、如同山巒高低起伏，布面上有影像設計徐逸君轉化磊勒丹精心繪製的圖像；磊勒丹以古拙筆法繪製的人身形，表達身體的協調，在一個圓形裡放入2個腦袋象徵平衡，用4個方形圖騰和向上飄的狼煙、象徵用腦的睿智。
「不只有我一顆腦袋在舞台上，這裡是集結了眾人的puqulu。」布拉瑞揚說，除了給予很大的空間，讓舞者決定對作品的表達之外；也希望觀眾能把腦袋放空、開放更大的想像，從《我・我們》第二部曲去找尋屬於自己的連結。
