(觀傳媒嘉義新聞)【記者吳東林／嘉市報導】嘉義市立美術館（嘉美館）於2024年度第二檔主題特展《天天上演》(Everyday Performing)，將於5月29日至9月29日開展，由獨立策展人王韓芳、馮馨所策劃，邀集8位來自法國、韓國、印度、新加坡、越南及臺灣等地的藝術家共同參與，透過國內外藝術家的視角，以各種具表演性及與嘉義在地民眾共創的作品，將美術館轉化為一座城市的客廳，成為一處可廣納多元概念及對話交流的平台，邀請民眾親身感受，體驗作品互動性，形塑出不斷更新和進步的創意想像，讓嘉美館「天天上演」屬於這座城市精彩的故事。
嘉義市政府指出，在《天天上演》展場中，為了創造作品更好的對話空間，特以矮牆取代傳統隔間，打破現有展間的隔閡，也更緊密地串連作品呈現，並設置舒適的木椅，使觀眾可以放鬆地全心沉浸於作品之中。進入一樓展場，首先映入眼簾的是韓國藝術家金範(Kim Beom)《繪畫〈黃色尖叫〉》影像作品，以幽默且荒誕的方式，試圖對人們習以為常的藝術教學或創造形式提出反詰；而藝術家黃萱的系列作品也同樣企圖顛覆人們的日常思維，《小旅行》和《小石子電風扇》則是透過塞滿小石子的鞋底和電風扇，挑戰觀眾對日常物件的理解與感知。另一側，印度藝術家阿莫．帕特爾(Amol K. Patil)《溜冰鞋上的黑色面具》作品，透過清潔人員穿上附有刷具特製溜冰鞋的影片，將人們慣常忽略的清潔人員化為舞台主角，藉由角色關係的翻轉，試圖開啟大家對日常事物與權力之間重新觀察與理解。
策展人王韓芳和馮馨，試圖透過《天天上演》展覽中，各式具備現場性和操演性的作品，去思考視覺藝術在當代展覽中越趨開放的各種邊界。藝術史學者蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg）曾將藝術創作中具備「現場/表演」（live / performance art）性質的作品，實則其概念皆蘊藏著一種具文化性的策略，讓觀眾重啟在既有日常脈絡下難以察覺的事物及感受，透過觀念的轉化，實踐文化系統中對未來理想的變革，重新定義不僅是藝術，甚至是藝術與生活、社會、經濟與政治的關係。然而，在嘉美館這座城市的大客廳中，策展人期望透過本展藉此能推動更多對藝術及公共事務的討論、交流，引導觀眾藉由作品與自我生命經驗連結，思考生活中慣常行動的合理性，並透過親身體驗與感受展覽，帶領大家與展覽作品一同互動、對話。
越南藝術家阮英俊(Mami Tuan)《生存之樹-越南移民花園 No.7》，邀請嘉義在地越南移民共創此作，將對當地越南社群具備重要文化象徵意義的無花果樹，遷移至美術館戶外廣場，也於廣場上搭設越南常見植物溫室，經由植物的遷移，映照出一段段越南移民的故事，將美術館塑造為一處不同社群與文化交流及對話的平台。另一位藝術家林怡君《幾種等待的方式》，則是挖掘美術館內部員工的記憶和感受，透過與館內志工及同仁的參與共創，由藝術家轉化成能將這段感受傳遞予觀眾的物件及影像紀錄，喚起觀眾連結至自身的生命經驗。馬來西亞藝術家張奕滿(Heman Chong)《一個短暫且稍縱即逝的故事》，則是透過互動式的說故事，探討「文字」在數位時代裡被傳遞的困境，藉由古老的言傳形式，藝術家將一段小故事透過第三者向觀眾轉述，並讓觀眾僅憑著記憶將此段故事帶走。
嘉義市政府表示，《天天上演》展覽作品中對於生命經驗的體現，更延續至三樓展場，藝術家黃博志的作品《二哥的藍色斑鳩》，本次新作則以更近似演出的方式，將故事擴延為空間中的影像與聲音，讓觀眾於展間中透過步伐移動，以視覺和聽覺同步感知。另一位法國藝術家澎葉生(Yannick Dauby)的作品《擴展生活空間》，則是以《山林》、《離島的離島》、《居所》3件作品共同組成，藝術家描繪並記錄著這座島嶼的人文景致和聲音，從山林、城市到海洋，等待著觀眾細細聆聽，他們從中娓娓道來的生命故事。嘉美館2024年以「感知：世界」為主題，如今當代藝術廣袤無邊的創作形式，已難以侷限於單一感官呈現，運用多重感官體驗及參與藝術的創作，正是當代藝術與過往藝術呈現上最大的特色，也是感知這個無所不包的世界的最佳方式。《天天上演》展覽中，不僅強調這種「體驗」的觀展形式，更希冀觀眾作出回應，形成對話，讓藝術創作成為一種雙向溝通，透過這樣的展覽，期許嘉美館能拓寬觀眾對藝術的想像，打造嘉美館成為一處容納多元意見的交流平台，邀請各位一同到此體驗新形態的藝術感受。
